Domina las técnicas tradicionales y digitales para ilustrar tus ideas de forma profesional. Explora diferentes géneros, encuentra tu estilo con la guía de grandes ilustradores. Crea tu portafolio y aumenta tus oportunidades de trabajar en diferentes sectores ganando más dinero.
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Profesión: Ilustrador Profesional
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Actividades prácticas y feedback personalizado
Proyecto profesional
Crea un portafolio de ilustración usando técnicas tradicionales digitalizadas
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hasta 5 de janeiro
¿Por qué aprender Ilustración Profesional?
El auge de los mercados vinculados a la creatividad, la tecnología y el arte aportan valor a la ilustración. Podemos ver ilustraciones en redes sociales, cine, juegos, libros y otros medios, esto es sinónimo de buenas oportunidades y más sectores en donde ejercer profesionalmente
Una carrera en pleno crecimiento
Aprovecha la oportunidad de trabajar desde cualquier parte del mundo de manera independiente o en alguna empresa o estudio reconocido
Decide dónde trabajar
Desarrolla tu talento y deja huella con tus obras o colabora con otros sectores que impulsen tu carrera
Reconocimiento
La demanda de ilustradores en videojuegos, publicaciones, diseño web y diseño de aplicaciones, influye en que los ilustradores ganen mejor que nunca
Mejores salarios
Ilustrador digital Sr
*Salario según Glassdoor
$80.165.000 / año
Ilustrador Jr
$ 64.266.000 / año
¿Cuánto gana un Ilustrador Profesional?
Aprende una gama completa de técnicas y fundamentos básicos de ilustración en un curso integral capaz de convertir a cualquier principiante en un verdadero profesional. Crea tus primeros proyectos y gana clientes incluso durante tus estudios
Si ya tienes conocimientos, esta es la oportunidad de actualizarte y darle más valor a tu currículum. Si quieres dar el salto profesional y dedicarte a la ilustración, este curso te ayudará a desarrollar tus habilidades y la posibilidad de ganar más
Interesados en la Ilustración
Diseñadores y profesionales de otros sectores
¿A quién va dirigido este curso?
¿Qué aprenderás?
Técnicas manuales
Aprende a crear texturas y colores con grafito, lápices de colores, acuarelas y más
Proyectos editoriales
Diseña portadas de libros y revistas con Adobe Illustrator e InDesign
Pósters y carteles
Crea carteles ilustrados y animados para eventos comerciales, culturales y sociales
Dibuja formas básicas
Transforma tus dibujos con luces, sombras, color y diseño
Desarrolla tu propio estilo
Observa, investiga y encuentra fuentes de inspiración para descubrir tu estilo
Ilustra para la web
Crea diseños para apps o productos digitales e inclúyelos en tu portafolio
Recibe el certificado de EBAC al finalizar el curso
Certificado de EBAC
Ilustraciones digitales
Domina las herramientas y técnicas para diseñar elementos digitales en tus creaciones
Composición y maquetación
Aplica los principios del diseño para combinar letras, colores, imágenes e ilustrar objetos, personas y espacios
Herramientas digitales
Conoce los principales softwares como Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint, así como sus recursos en la ilustración digital
Profesores
Salvador Verano Calderón
Ha trabajado dentro del área editorial como ilustrador en diferentes espacios como Grupo Planeta, Revista Marvin y Picnic Arts Media, además de diseñar para bandas y otros proyectos como The Offspring, The Hives, División Minúscula, Phoenix, Jimmy Eat World, MGMT, entre otros. Fue finalista de la Bienal de Ilustración Latinoamericana 2020 en la categoría virtual.
Rosina Marisin
Ha trabajado en diversas agencias de branding, editoriales y diversas marcas como Pearson, Vans Mx, Cartoon Network, etc.
Le apasiona comunicarse a través de la ilustración, se inspira en emociones, situaciones cotidianas para plasmarlo a través del webcomic.
Le apasiona comunicarse a través de la ilustración, se inspira en emociones, situaciones cotidianas para plasmarlo a través del webcomic.
Iván Aquino
Iván Aquino, más conocido como Jony Tentáculos, se dedica al mundo de la ilustración desde 2012. Ha colaborado con marcas locales y nacionales como El Don Foodtruck, editorial Pearson, cerveza Indio, la ONU, Plaza Sésamo México, Starbucks, Uber Eats, Vans, entre otras. Ha trabajado como diseñador senior en Tribuna Comunicaciones, y ha sido coordinador de comunicación en el Instituto Municipal de la Juventud de Puebla. Actualmente es diseñador freelance de Freepik y otros proyectos.
Diseñador gráfico e ilustrador
Ilustrador y diseñador gráfico
Diseñadora gráfica e ilustradora
Self-taught ilustrador y artista, su trabajo está enfocado en relatar pequeñas historias a través de diferentes técnicas principalmente con los medios tradicionales. Encuentra inspiración en los mundos fantásticos y el folklore para crear desde juegos didácticos, material de papelería e ilustraciones para packaging.
Ha trabajado con marcas como Krispy Kreme México, Luchazorra, Stickii, RedTelly y colaboraciones con Noissue.co y Mossery.
Ha trabajado con marcas como Krispy Kreme México, Luchazorra, Stickii, RedTelly y colaboraciones con Noissue.co y Mossery.
Ilustrador y artista independiente
Artista visual
Sofía trabaja en proyectos de ilustración, obras de arte o creando contenido para marcas. Ha desarrollado proyectos artísticos para grandes marcas como Estée Lauder, Oracle, Bobbi Brown, Wärtsilä, Jo Malone, Gillette, Levi's, Cartier, Aveda, Eucerin, PayPal, Cultura Colectiva, Infonavit, entre otras.
Su obra se define por colores brillantes, tonos azules, elementos de la naturaleza y retratos femeninos. En un día común la puedes encontrar en su estudio creando algo nuevo o impartiendo algún taller de arte.
Su obra se define por colores brillantes, tonos azules, elementos de la naturaleza y retratos femeninos. En un día común la puedes encontrar en su estudio creando algo nuevo o impartiendo algún taller de arte.
Marco Enciso
Marco ilustra los objetos de Niños Feos desde 2013 y es creador de la tienda Pino Pino. Estudió Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha tomado talleres de especialización en la Academia de San Carlos, Centro Multimedia CNA. Es miembro de la Asociación Mexicana de ilustradores. Ha ilustrado literatura infantil y juvenil para editoriales como SM, Castillo, Editorial Santillana, Pearson México, Editores Mexicanos Unidos, CNDH y SEP. También ha colaborado con instituciones privadas y gubernamentales en proyectos de ilustración, infancias y fomento a la lectura.
Director creativo en Niños Feos
La profesión online de Ilustrador Profesional se divide en 44 módulos.
Tendrás acceso ilimitado para que estudies cuando quieras y donde quieras.
Tendrás acceso ilimitado para que estudies cuando quieras y donde quieras.
Contenido del curso
Descubre de dónde viene la ilustración y cómo ha sido su evolución a través del tiempo, cómo aplicarla y las oportunidades laborales actuales.
Actividades:
Interpreta una ilustración con uno de los estilos vistos anteriormente.
- ¿Qué es ilustración?
- Breve historia
- La ilustración en la vida diaria
Actividades:
Interpreta una ilustración con uno de los estilos vistos anteriormente.
Crea un lenguaje visual propio y planea una ilustración con intención comunicativa.
Busca recursos, aprende a usarlos como fuente de inspiración y aplícalo en un proyecto.
Actividades:
- Desarrollar el concepto para un collage.
- Definir colores y formas para aterrizar en un boceto.
Busca recursos, aprende a usarlos como fuente de inspiración y aplícalo en un proyecto.
- Intención comunicativa de la ilustración
- Inspiración y lluvia de ideas
- Moodboard y estilo propio
- Conceptualización de ideas
Actividades:
- Desarrollar el concepto para un collage.
- Definir colores y formas para aterrizar en un boceto.
Estimula tu capacidad de imaginar y encuentra alternativas para vencer los bloqueos a través de dinámicas de pensamiento creativo.
Actividades:
Crear un moodboard de inspiración, hacer un dibujo con formas y objetos y finalizar con un autorretrato.
- Pensamiento creativo
- Técnicas para desbloquear la creatividad
Actividades:
Crear un moodboard de inspiración, hacer un dibujo con formas y objetos y finalizar con un autorretrato.
Desarrolla la habilidad para utilizar la técnica del lápiz grafito y adáptala a un estilo propio, dejando fluir la imaginación a través de formas libres. A partir de bocetos crea un patrón de figuras y descubre cómo aplicar el patrón creado a alguna superficie para replicarlo.
Actividades:
Hacer una ilustración sencilla utilizando lápices de grafito y un patrón de figuras definidas como propuesta.
- Técnica de lápiz grafito
- Ilustración de formas abstractas y texturas con lápiz
- Repetición y patrones en objetos cotidianos
Actividades:
Hacer una ilustración sencilla utilizando lápices de grafito y un patrón de figuras definidas como propuesta.
Conoce los principios de la teoría del color y cómo aplicarla a nuestro favor. Transmite emociones a partir de las paletas de colores.
Actividades:
Crear un círculo cromático combinando los colores primarios de las acuarelas para hacer una paleta de color.
- Teoría y uso del color
- Creación de una paleta de color
- Colores y emociones
Actividades:
Crear un círculo cromático combinando los colores primarios de las acuarelas para hacer una paleta de color.
Aprende a transferir tus bocetos a distintos soportes, domina las diferentes formas en las que se puede utilizar la técnica de lápiz de color, pintura acrílica, pastel, tintas nankin, óleo y técnicas mixtas.
Actividades:
- Trabajar diversas técnicas para transferir bocetos y fotografías a distintos soportes.
- Ilustrar con una técnica mixta incluyendo diferentes técnicas vistas en esta parte.
- Técnicas de transferencia
- Ilustración con lápices de colores
- Pintura acrílica
- Pinceles y soportes
- Paleta, degradados y estilo
- Pintura acrílica y detalles con pastel
- Acuarela
- Ilustración con tinta china
- Pasteles al óleo
- Desarrolla tu estilo con la técnica mixta
- Técnicas manuales con collage y medios tradicionales
Actividades:
- Trabajar diversas técnicas para transferir bocetos y fotografías a distintos soportes.
- Ilustrar con una técnica mixta incluyendo diferentes técnicas vistas en esta parte.
Experimenta diferentes acabados con las ventajas de cada programa y elige el que mejor se adapte a las necesidades de tu proyecto. Conoce las herramientas básicas de Photoshop, Clip Studio Paint, Procreate y Adobe Illustrator.
Actividades:
Digitalizar un proyecto previamente ilustrado en técnica tradicional y editar con programas digitales.
- De la técnica tradicional al mundo digital
- Selección de herramientas digitales
- Procreate para ilustrar webcómic y redes sociales
- Photoshop y Clip Studio Paint para carteles
- Ilustración vectorial con Adobe Illustrator
Actividades:
Digitalizar un proyecto previamente ilustrado en técnica tradicional y editar con programas digitales.
Aprende la historia e importancia de los libros ilustrados, los sistemas de diagramación simple para usar retículas, diseño editorial y la importancia de la tipografía en las composiciones con imágenes.
Actividades:
Practicar con las composiciones de las páginas de un libro y realizar pruebas de distintas tipografías e imágenes para comunicar conceptos de manera efectiva.
- Origen de los libros ilustrados
- Composición editorial: Diseño Gráfico + Ilustración
- Medios impresos como revistas y periódicos
- Semántica
- Tipografía
- Composiciones en ilustración
Actividades:
Practicar con las composiciones de las páginas de un libro y realizar pruebas de distintas tipografías e imágenes para comunicar conceptos de manera efectiva.
Aprende a crear la maqueta de un libro ilustrado poniendo en práctica la composición, tipografía y las técnicas de representación gráfica.
Actividades:
Ilustrar la historia de un libro clásico con 3 - 5 imágenes y hacer una maqueta final de 8 páginas ilustrando un cuento corto.
- Diseño gráfico para ilustradores de libros
- Ilustración de portada de libro
- Ilustración de cuento clásico
- Maqueta de libro ilustrado
Actividades:
Ilustrar la historia de un libro clásico con 3 - 5 imágenes y hacer una maqueta final de 8 páginas ilustrando un cuento corto.
Conoce cómo gestionar las redes sociales como Instagram o Behance y diseña una ilustración desde la idea hasta la realización de la misma.
Actividades:
Diseñar una ilustración para redes sociales y uno de webcómic de 3 a 4 paneles.
- La Ilustración en redes y webcómics
- Ilustración para redes sociales
- Proceso creativo de un webcómic
Actividades:
Diseñar una ilustración para redes sociales y uno de webcómic de 3 a 4 paneles.
Domina el proceso de conceptualización de un cartel, desde su concepción hasta su ejecución en digital y su impresión para comercializarlo.
Actividades:
Realizar un gig poster y separar los colores para su impresión.
- Conceptualización
- Desarrollo de la propuesta
- Preparación del archivo para impresión
Actividades:
Realizar un gig poster y separar los colores para su impresión.
Estudia las características para construir un personaje vectorizado. Analiza la ilustración publicitaria, su estructura y genera una metodología para crear la pieza final de una marca.
Actividades:
- Crear un personaje con diferentes expresiones y posiciones.
- Diseñar una ilustración para las redes sociales de una marca.
- Diseño de personajes
- Ilustración para publicidad
Actividades:
- Crear un personaje con diferentes expresiones y posiciones.
- Diseñar una ilustración para las redes sociales de una marca.
Transforma tus ilustraciones en merchandising, como una alternativa para comercializar tu trabajo. Aprende a cobrar y negociar con los clientes.
Actividades:
Diseñar una línea de objetos ilustrados, un portafolio y definir el costo de tus honorarios.
- Convierte tus dibujos en objetos utilitarios
- Diseño de redes sociales, portafolio y marca personal
- Cotizaciones y negociaciones con clientes
Actividades:
Diseñar una línea de objetos ilustrados, un portafolio y definir el costo de tus honorarios.
Crear un portafolio alineado a una área de tu interés en la ilustración,combinando técnicas tradicionales y digitalizadas para la presentación de tu trabajo.
Conoce a detalle el programa más usado para ilustrar vectores.
Actividades:
Incluir en tu portafolio, todas las actividades de este curso, como Ilustrar un logo, un escenario isométrico, varios iconos, un post para redes sociales y mucho más.
- Figuras básicas
- Línea y trazo
- Dibujo a mano alzada
- Color
- Tipografía
- Ilustración plana y con volumen
- Personajes
- Iconografía
- Logotipo
- Archivo de salida impresión y corte
Actividades:
Incluir en tu portafolio, todas las actividades de este curso, como Ilustrar un logo, un escenario isométrico, varios iconos, un post para redes sociales y mucho más.
Descubre algunos proyectos diseñados por los profesores, que te servirán de inspiración y como ejemplo de lo que aprenderás en esta profesión
Tus proyectos pueden verse así
Metodología del curso
Clases en video
Pon tu aprendizaje en práctica
Proyecto final
Tendrás acceso a todo el material del curso en la plataforma digital
El curso tiene actividades que puedes hacer a tu ritmo
Recibe corrección y retroalimentación del tutor sobre tus proyectos
Desarrolla un proyecto profesional para enriquecer tu portafolio
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Atención personalizada
Entra al contenido del curso las veces que quieras por tiempo ilimitado
Acceso de por vida
Acércate a tu objetivo profesional con el curso gratis "Cómo potenciar tu talento"
Autoconocimiento y planificación de carrera
Ayuda para identificar fortalezas y preferencias profesionales
Aumento del conocimiento del mercado de trabajo
Materiales de apoyo para la elaboración de tu CV y perfil en LinkedIn
Así se verá tu currículum
$ 80.165.000 al año
Sueldo
Habilidades profesionales
Tu nombre
Ilustrador Profesional
Certificado de EBAC
*Ref. Glassdoor
Herramientas digitales
Diseño de carteles
Clip Studio Paint
Técnicas de ilustración manual y digital
Desarrollo de lenguaje y el estilo propio
Ilustración editorial
Merchandising
Desarrollo de proyectos en diferentes formatos
Composición, color y texturas
Illustrator
Procreate
Photoshop
Inicio:
Quedan:
...
9 lugares
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La Escuela Británica de Artes Creativas y Tecnología (EBAC) es una institución innovadora de educación superior en Artes Creativas y Tecnología que ofrece cursos y programas de especialización en línea.
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Preguntas frecuentes
¡Claro! El curso fue desarrollado para que puedas trabajar desde el proceso creativo hasta la entrega final del proyecto. Experimentarás técnicas de ilustración.
Te diremos los materiales que necesitas al principio del curso, pero esencialmente, además de lápices de colores, acuarelas, pinceles, etc. También necesitas una computadora, tener acceso a Procreate, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Clip Studio Paint, una tableta gráfica y/o una tablet.
El curso se desarrolló teniendo en cuenta una evolución individual. Por ello, contamos con un equipo de tutores, para corregir y dar feedback sobre las actividades realizadas por cada alumno. También puedes hablar con otros estudiantes y hacer cualquier pregunta sobre el contenido de las clases al tutor en el Foro.
No, al final de cada módulo hay una tarea práctica y una vez que hayas resuelto esta tarea, se te dará acceso al siguiente módulo. Esta metodología es con el fin de motivarte a seguir estudiando y te garantiza completar las el curso.
La metodología del curso ha sido diseñada para adaptarse a diferentes ritmos de vida. Tendrás tutorías y feedback durante 2 años (24 meses) a partir de la fecha de registro al curso y acceso ilimitado a las clases, así podrás avanzar a tu propio ritmo.
Los módulos se publican semanalmente dependiendo del avance del alumno durante el curso. Esto significa que debes estudiar los módulos en orden y realizar las actividades propuestas por el profesor, antes de pasar al siguiente módulo.
Te sugerimos que completes un módulo por semana, te llevará dos horas aproximadamente entre asistir a clases y realizar las actividades. Pero no te preocupes, este plazo es sólo una sugerencia. Recuerda que puedes avanzar a tu propio ritmo, tomar descansos para integrar el contenido y verlo de nuevo las veces que quieras antes de continuar.
Dentro de la plataforma tendrás un tutor que resolverá tus dudas, comentará tus tareas y te dará consejos. Tendrás la oportunidad de aprender de profesores líderes que son grandes referentes en su sector y aprovechar todos sus conocimientos y habilidades de vida.